新华网北京8月12日电海会配资
新华网记者赵宇娇 闫雨昕
随着《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）密钥在6月30日到期，这部摘得全球影史动画片票房冠军的作品正式告别院线，但它掀起的动画热还在发酵。
据不完全统计，2025年暑期档有近15部中外动画电影陆续上映。目前，《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》接档发力，分别突破4亿元、6亿元票房，跻身三年来暑期档动画票房前三。
许多观点反映，“很多新上映的动画让大小观众都能找到自己的影子。”而在从业者眼中，曾经转行的动画人才开始回流，制作水准不断提升，衍生品市场持续火热，这些都为行业发展注入了新的活力。
在当前的动画热潮中，国产动画产业的创作生态、从业环境、工业化程度有何新变化？对于如何打造经得起时间考验的动画IP，业内有何新思考？
不再是“小朋友专属”
1941年，万氏兄弟创作的中国第一部长篇动画《铁扇公主》在上海公映，拉开了我国动画电影的序幕。此后的国产动画电影有过辉煌、也有过瓶颈和探索，在亲子动画井喷式发展的那些年，国产动画也一度被贴上“低幼”的标签。
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷对此分析称，早期动画IP的来源主要是电视动画。电视动画主要面向的观众就是儿童，因此衍生出的动画电影如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等也都为亲子系列。
2015年，《西游记之大圣归来》的出现成为一个重要转折点。据灯塔专业版数据，该片票房达9.56亿，观影人群中25岁以上成年人占比超过60%，这让行业看到了“全年龄受众”的可能。
拓普发布的《2023年中国动画电影市场研究报告》显示，截至2023年5月31日，适合所有年龄层看的和更受年轻人喜欢的动画数量虽少，但优势明显，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《罗小黑战记》等IP改编类国产动画以47%的影片数量贡献着82%的国产动画票房。
国产动画电影为何能吸引不同年龄层的观众？
记者注意到，传统IP的现代化正成为动画电影转化的主流趋势。例如《哪吒》系列在保留经典内核的同时，更多赋予角色“改变世界、实现自我成长”的时代特质；近期大热的《浪浪山小妖怪》，则以小妖怪视角重新解读《西游记》，通过细腻笔触勾勒出能引发普通人共鸣的奋斗图景。
“动画电影拓展受众的需求，用现代视角‘重写’神话的叙事类型成为目前的主流。”王雷表示，这种方式兼顾青年和亲子家庭，取材于古典文学和神话故事海会配资，又贴近当代生活叙事。
这一趋势在票房数据上也有所体现。灯塔专业版数据显示，《哪吒2》观影总人次达3.24亿，25-39岁各年龄段分布均衡，40岁以上的观众占比高于大盘均值。动画电影不再是家长对孩子口味的迁就，而是全家共享的“合家欢”选择。
“动画的受众本来就是全年龄段，题材和类型理应更加多元。”王雷认为，一方面，动画电影依赖优质IP，国内目前集中在对古典文学和神话故事的改编，这类IP的创新性转化确实也抓住了当代各年龄段观众的情感共鸣点；另一方面，随着近年来大众娱乐习惯、消费习惯的变化，网络文学、游戏改编的动画异军突起，产生了更多面向年轻人的动画IP，未来也将让动画电影受众变得更加广泛。
《浪浪山小妖怪》电影监制陈廖宇在采访中表示：“我们看任何故事，实际上都是在比照自己，能让人们在情感上产生共鸣和共振，才是真正的‘当代性’。”
《哪吒2》之后的行业有何新变化？
年初《哪吒2》的爆火，既让世界看到中国动画IP崛起的可能，也让更多制作方看到了动画产业的潜力。不少受访者认为，《哪吒2》的成功会带动政策向行业倾斜、吸引资本关注，推动更多人才进入动画行业。
“刚毕业时，很多动画专业的同学会因为各种原因‘转行’到游戏或广告业，但是这些年已经有人陆续回来了。”《罗小黑战记》系列电影制片人丛芳冰观察到，人才回流不仅提升了产能，也为探索工业化生产流程体系提供了支撑。
当下的暑期档，也让人们看到了国产动画电影向工业化发展的大势所趋。这些作品不再只强调视觉奇观，而是更注重融合文化表达与工业级技术突破：《聊斋：兰若寺》“鲁公女”篇章单帧画面渲染长达220小时，被网友称为“每一帧都是壁纸”；《罗小黑战记2》以超20万张手绘原动画、部分打戏采用每秒24帧逐帧手绘技术还原细腻动作；《浪浪山小妖怪》汇集超600人制作团队，打造出传统笔墨意境与现代光影技术的“国风视听盛宴”……
在《罗小黑战记2》导演顾杰看来，动画电影的技术突破能提升观众的审美期待，进而刺激市场活力。“若能有大量新鲜作品持续激活观众与创作者，双方沟通探讨的空间和渠道就会不断拓展，这将助力动画电影形成良性循环。”
尽管进步显著，中国动画电影的市场空间尚未完全释放。王雷表示，国产动画电影的投资规模多集中在几千万到几亿元人民币的狭窄区间，而美国的动画电影投资呈现明显的两层结构，既有迪士尼、环球影业等好莱坞企业制作的1亿美元以上的超大投资动画电影，几百万美元投资的独立动画、国际联合制片的作品，也有与游戏、主题公园、玩具、漫画等内容共享IP的动画电影。这种差距，恰恰意味着中国动画成长的巨大潜力。
政策层面也在为行业发展注入动力。2025年1月，国务院办公厅印发的《关于推动文化高质量发展的若干经济政策》中明确，重点支持影视、动漫等领域精品创作，为行业发展定调。
有业内人士认为，《哪吒2》的“百亿神话”虽未从本质上改变行业基本面，但也有更多人相信，中国动画电影正在从偶尔出现爆款，朝着更系统、更长远的方向发展。
打破“仅靠票房生存”模式
电影散场后，王女士就攥着票根来到商场里的潮流文创店。看到货架上咧嘴笑的小猪妖挂偶，电影里那只背着水壶的背影仿佛还在眼前晃，她伸手捏了捏公仔软乎乎的耳朵，“就它了”。
2025年7月22日晚，影迷携带《浪浪山小妖怪》电影周边产品在首映活动现场拍照。新华社记者 陈浩明 摄
据了解，《浪浪山小妖怪》上映前，官方就与超30家知名品牌达成合作，提前规划汽车、游戏、潮玩、主题餐饮等多个领域的项目。影片出品方上影元向记者透露，仅上海联和电影院线周边衍生品销售额目前就超过700万元。
“单纯靠票房收回成本的时代已经过去。”王雷表示，有影响力的IP必然是一种产品化、资产化的系统能力体现，而动画电影只是IP生态中的产品形态之一。
那么，如何打造一个好IP?
丛芳冰认为，无论是IP改编还是原创，好故事是硬指标。“人类的普世情感是共通的，好故事要能打动自己和观众。”她表示，好故事的标准并非一定是中规中矩、模式化、标准化的，关键在于情感的真挚以及人物能否打动人，这也是一个IP项目的核心竞争力。
而IP的延续，离不开角色的成长和世界观的拓展。以《罗小黑战记》系列为例，从2011年开始更新的网络动画，到2019年上映的首部电影，再到后续的漫画连载，这些不同形式的作品不断丰富着小黑的世界，积累了大批忠实粉丝。
丛芳冰告诉记者，IP的形成并非一蹴而就，而是要“打造一个生命体”。“一个动画IP需要较长时间养成，就像银行储蓄一样，需要不断投入，长线形成的价值才有可能稳定地输出。”
在不少业内人士看来，中国动画IP的盈利模式正在同步经历一种进化。“动画的本质是虚拟IP，它不仅比真人内容更容易在媒介之间迁移，虚拟的角色和虚构的世界观也具备了在媒介与产品之间迁移价值的基础。”王雷说。
根据最新数据，全球最赚钱IP排行榜前十中多数都是动画或虚拟形象，且数十年如一日的火热。排名前三的《宝可梦》《米老鼠》《小熊维尼》总收入均超过400亿美元，票房收入占比均在2%以下，它们在商业上的成功更多是零售、游戏、图书、家庭娱乐等全产业链布局的结果。
2025年4月19日，电影《哪吒之魔童闹海》破亿手绘海报展上展示的电影衍生文创产品。新华社记者 李鑫 摄
光线传媒表示，2025年一季度，公司电影及衍生业务收入及利润较上年同期均实现大幅增长，其中IP运营业务达到了数亿元。这组数据虽非仅由《哪吒2》贡献，但其作为头部项目起到主导作用。
丛芳冰也认为，从押宝票房到多元化盈利会是未来全行业的发展趋势海会配资，这种模式良性且能让IP寿命很长，实现对观众长久的陪伴。（参与报道：王志艳）
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